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martes, 16 de agosto de 2016

CINE EN LAS ESCUELAS FEBRERO // JUNIO 2017



LA BAMBA
(E.U. 1987. 108 mins.)
Director: Luis Valdez
Con: Lou Diamond Phillips, Esai Morales, Rosanna DeSoto, Elizabeth Peña, Danielle von Zerneck, Joe Pantoliano, Brian Setzer, Rick Dees.
Guión: Luis Valdez. Fotografía: Adam Greenberg. Música: Miles Goodman, Carlos Santana.

Esta es la verdadera historia de Ricardo Valenzuela, conocido mundialmente como Ritchie Valens (Lou Diamond Phillips), el legendario rockero de los años cincuenta que tuvo una meteórica carrera dentro de la música como cantante, guitarrista y compositor de rock. Valens se convirtió en una estrella gracias a la radio y a su éxito en sus conciertos. Valens era un chico de 15 años que trabajaba con su madre Connie (Rosana De Soto) en diversas granjas en California. La película también se centra en las amistades de Ritchie y la rivalidad con su hermano mayor Bob (Joe Pantoliano) y su relación con Donna (Danielle von Zerneck), su novia. El talento musical de Valens era alentado, al principio, por su familia, aunque más adelante varios miembros de su familia se convirtieron comenzaron a odiar la fama debido al orgullo y a la envidia. El joven cantante de rock & roll que murió trágicamente en un accidente aéreo cuando tenía 17 años.
Una biopic musical centrada en uno de los artistas más influyentes a finales de los 50's, Ritchie Valens, pioneo del rock chicano, quien cambiaría el curso de la música a partir de su innovación, influyendo en músicos como los grandes Jimi Hendrix y Carlos Santana.
La Bamba está basada en la vida de Ricardo Valenzuela, cantautor de ascendencia mexicana y pionero en la escena del rock en Estados Unidos, cuya carrera musical duró solo 8 meses, falleciendo el 3 de febrero de 1959 a los 17 años en un accidente aéreo, poco después de haber firmado su primer contrato discográfico con Del-Fi Records.
Nominada a los Globos de Oro por mejor película dramática en 1987, la cinta cuenta con música de Los Lobos, Miles Goodman y Carlos Santana. Tiene actuaciones de Lou Diamond Phillips como Ritchie Valens, Esai Morales como Roberto "Bob" Morales (el medio hermano de Ritchie), Rosanna DeSoto como Connie Valenzuela (la madre de Ritchie), Elizabeth Peña como Rosie Morales, Danielle von Zerneck como Donna Ludwig y Joe Pantoliano como Bob Keane.
Cabe destacar que los verdaderos Bob Morales y Connie Valenzuela acudieron numerosas veces al set de grabación para ayudar a los intérpretes a representar a sus personajes acertadamente.
Aunque originalmente la película sería titulado Let's Go, por el hit de Valens Come On, Let's Go, el filme dirigido por Luis Valdez, tiene su nombre en honor al éxito La Bamba, que ocupa el lugar 354 en la lista de las 500 Grandes Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone, el único tema en español de dicha lista. Ritchie y su corta pero exitosa carrera musical también produjeron tres canciones que llegaron al Billboard Hot 100. 
La Bamba fue su grabación más importante, y destaca la combinación de la música tradicional latinoamericana con rock, formúla que más adelante utilizarían artistas como Selena, Caifanes, Café Tacuba, El Gran Silencio, Aterciopelados y muchos más. Irónicamente, la familia Valenzuela sólo hablaba inglés, y Ritchie sabía muy poco español, aprendiendo la letra fonéticamente para grabar la canción. 
JANIS
(Canadá 1974. 96 mins.)
Director: Howard Alk
Película documental
Testimonios de:  Janis Joplin, Peter Albin, Sam Andrew, David Getz, James Gurley, Brad Campbell, Roy Markowitz, Terry Clements, Snooky Flowers, Luis Gasca, Richard Kermode, Richard Bell, Ken Pearson, Clark Pierson, John Till.
Fotografía: Nick Doob, Michael Wadleigh. Música: Janis Joplin.

La cantante Janis Joplin nació en Port Arthur (Texas) en 1943 y murió en Los Ángeles en 1970, con 27 años de edad. La causa de la muerte parece ser que fue una sobredosis de heroína mezclada con alcohol, de la que también era adicta. Janis Joplin fue una cantante fuera de lo común, que personificó el movimiento 'hippie' y la rebeldía contra las costumbres establecidas. Basándose en su poderosa voz, que ella forzaba con énfasis, y en unas increíbles actuaciones sobre el escenario sabía emborrachar al público y ponerlo a sus pies asombrado de lo que veía y escuchaba. Pero toda su vida (y también sus canciones) estuvo también marcada por el sentimiento de la soledad y la falta del amor auténtico.
Este documental es en realidad una recopilación de muchas de sus más emblemáticas actuaciones en directo, en festivales como el de Monterey, o en lugares tan dispares como Calgary, Estocolmo, Londres o Toronto. Entre medias se mezclan entrevistas realizadas a la propia protagonista en su época de esplendor, así como momentos únicos en el estudio de grabación. Es sin duda un documento estimable para los amantes de su música, en donde se mezclaba el blues, el rock and roll y el pop más psicodélico.


BACKBEAT. EL INICIO DE LOS BEATLES
(Backbeat. Reino Unido. 1994. 100 mins.)
Director: Iain Softley
Con: Sheryl Lee, Stephen Dorff, Ian Hart, Gary Bakewell, Chris O'Neill, Scot Williams, Kai Wiesinger, Jennifer Ehle
Guión:  Iain Softley, Michael Thomas, Stephen Ward. Fotografía: Ian Wilson. Música: Don Was.

Película sobre los primeros tiempos de los Beatles, la acción transcurre durante una gira en Alemania, cuando John Lennon y su bajista Stuart Sutcliffe se interesan por la misma mujer, Astrid Kirchherr, una fotógrafa que pisa los talones al grupo. Aunque el apartado musical es agradable, los personajes son pintados con todas sus debilidades morales, sin apenas un ápice que provoque una mínima empatía, tan absorbidos se encuentran por su egoísmo. Y esto último lastra el conjunto.
El británico Iain Softley debutó como director con Backbeat, película centrada en la figura de Stuart Stucliffe, conocido como el quinto beatle y en los comienzos en Liverpool de la quizá sea la banda pop más famosa de la historia. De esta manera, Backbeatse alza como el retrato del comienzo de un mito desde una postura muy poco mitológica que conlleva que la película se adentre en lo que resulta a la sazón lo más interesante de la misma: el retrato de una época y de unos cambios sociales que llevaron consigo o propiciaron la posibilidad de que surgiera un grupo como The Beatles sino también una nueva forma de vivir, de comprender la vida, de afrontarla. Junto al drama personal de los jóvenes músicos, de sus pulsiones, de sus choques, vemos cómo Inglaterra está cambiando, transformándose. El problema reside en que el retrato personal no es tan interesante como su contexto y eso conlleva que la narración no acabe en todo momento de atrapar al espectador, tan solo a retazos, teniendo que conformándose con sus contornos y no tanto con el material que, en realidad, debería ser el núcleo de la acción. (Rodolfo Sánchez http://www.sensacine.com/)

STONED
(Stoned. Reino Unido. 2005. 102 mins.)
Director: Stephen Woolley
Con: Leo Gregory, Paddy Considine, David Morrissey, Monet Mazur, Ben Whishaw, Tuva Novotny, Amelia Warner, Luke de Woolfson, David Walliams.
Guión: Neal Purvis, Robert Wade. Fotografía: John Mathieson. Música: David Arnold

Brian Jones (Leo Gregory) fue algo más que un Rolling Stone. Fue su miembro fundador en 1962, su líder, su visionario, su mejor músi-co... Unos pocos años más tarde, a la edad de 27 años, Jones apareció muerto en el fondo de su propia piscina. Oficialmente, se ahogó por accidente bajo los efectos del alcohol y las drogas. Stephen Woolley, director y pro-ductor de la película, ha pasado los últimos 10 años investigando las circunstancias que rodearon a aquella fatídica noche del 2 de julio de 1969.

La madrugada del 3 de julio de 1969 no fue una más. Fue la noche en que Brian Jones, fundador de los Rolling Stones, cerraba los ojos por última vez. Pero con su muerte nacerían múltiples hipótesis que convertirían la historia en un caso policial con varios involucrados, en una leyenda con muchas versiones y un Brian Jones mitificado en potencia: ¿El gran experimentador de sonidos e instrumentos de los Stones, el corazón genial de la banda, se había suicidado, había tenido una sobredosis o había sido asesinado? Y si lo fue: ¿por qué? ¿quién lo hizo?, se preguntaba el mundo en aquel momento.
Aunque la respuesta oficial fue que el músico de 27 años se ahogó accidentalmente en la piscina de su casa, diversas circunstancias hicieron creer que el desenlace de su historia no fue ni tan sencillo, ni tan casual, ni tan pacífico. Esto a pesar del murmullo constante tras su muerte y su “despedida” por los Stones, dos días después, con su multitudinario concierto en Hyde Park.
"Estoy convencido de que fue asesinado. No pienso que fue por el alcohol y las drogas" como dijo la versión oficial, aseguró Stephen Woolle, director de Stoned, en plena promoción de su filme, el filme que dice revelar la verdad acerca de la muerte de Jones, estrenado el 2005. La versión de esta película, spoilers aparte, es que Frank Thorogood, un constructor que trabajó un tiempo dirigiendo la remodelación de la casa del músico –y que sirvió de espía de Tom Keylock, empleado del círculo primario del grupo, para saber no Jones si se drogaba, sino cuando, cuánto y con quién lo hacía– había sido el último en estar en la fatídica piscina de su casa aquella noche del 2 de julio y madrugada del 3.
Justo él, que acababa de ser despedido por Keylock sin reconocerle, aparentemente, todo el dinero pactado inicialmente por su trabajo, y que había desarrollado una relación de simpatía-odio-antipatía-humillación-simpatía nuevamente con el Stone más rebelde, sujeta a sus drásticos cambios de humor producto de su constante consumo de vodka, fármacos y otros postres –y a su predisposición sicológica, no nos hagamos los tontos–. Todo esto, claro, a decir de Stoned y de los libros en que ha basado su versión: El asesinato de Brian Jones, de Anna Whoolin –novia del músico en el momento de su muerte–, ¿Quién mató a Christopher Robin?, de Terry Rawlings, y Paint It Black, de Geoffrey Giuliano. Tal parece que, tras alguna violenta disputa, un Thorogood que se sentía muchas veces menospreciado por Brian y su entorno, termina ahogándolo en aquella piscina.
Esto fue noticia real: Thorogood –aparentemente– reveló su crimen en su lecho de muerte a Tom Keylock, el empleado de los Stones que supervisaba todo lo concerniente a la vida de Brian. En la vida real, para muchos, es probable que Keylock también haya estado vinculado a la extraña muerte de Jones, pero en la película, incluso la quema de ropa y pertenencias del fallecido Stone no pareció sospechosa –que lo fue– ¿Por qué? Quizás porque Tom Keylock fue consultor histórico del filme. Y un dardo más: por esos azares del destino, Keylock murió exactamente 40 años después del día que lo hizo Brian, a los 83 años, el 2009.
Por si todo lo anterior no pareció suficientemente tremebundo, hay otra teoría: Mick y Keith tuvieron que ver directamente con su muerte. Aquella noche fatal, parece que habían estado en casa de su excompañero –lo habían despedido hacía menos de un mes– tratando de arreglar un asunto legal grave: a él le pertenecía el nombre The Rolling Stones… y no lo quería ceder. Keith Richards terminó amenazándolo con un cuchillo, Mick intervino en el asunto y o Keylock o Thorogood o los dos juntos o ninguno, los detuvieron. Pero los músicos volvieron, secretamente, a acabar con él para ser los únicos dueños de la banda.  ¿Demasiada paranoia? ¿Una teoría sin pies ni cabeza? ¿Alguien cree realmente capaces a Mick y a Keith de hacer eso? ¿Acaso los conocemos bien, aunque conozcamos su historia y todas sus canciones? Quién sabe. (http://elcomercio.pe)
"El verdadero protagonista del evento es el magnífico montaje de una película de lujosa ambientación, excelente fotografía y aire alucinógeno. Una auténtica experiencia rock." (Javier Ocaña: Diario El País)
ESTA TIERRA ES MI TIERRA
(Bound for Glory. E.U. 1976. 147 mins.)
Director: Hal Ashby
Con: David Carradine, Ronny Cox, Melinda Dillon, Gail Strickland, John Lehne, Ji-Tu Cumbuka, Randy Quaid, Elizabeth Macey.
Guión: Robert Getchell. Fotografía: Haskell Wexler. Música: Woody Guthrie, Leonard Rosenman.

Historia del cantante y compositor Woody Guthrie. Ambientada en la época de la Gran Depresión (años 30), presenta al cantante recorriendo América en ferrocarril, gracias a lo cual llega a conocer a muchísima gente afectada por la miseria más extrema.
Film inspirado en el texto autobiográfico del músico folk Woody Guthrie "Bound for Glory", arranca en 1936, cuando Estados Unidos está hundido en una fuerte depresión económica. Woody, casado y con dos niñas, se resiste a dejar el pueblo texano en que habita para buscar una vida mejor en California, como han hecho muchos de sus vecinos. Pero finalmente, impelido por su mujer, emprende viaje a la costa Oeste. Allí va a descubrir un mundo de miseria, donde la gente sencilla es explotada como peones en el campo por terratenientes sin demasiados escrúpulos. Al tiempo es consciente por primera vez del don que tiene para cantar y componer; y sus canciones encontrarán temas de calado en la injusticia que contempla a su alrededor. Lo que es difícil de aceptar en la radio que le da su primer trabajo.
Hal Ashby entrega un biopic de ritmo pausado, que lejos de pretender abarcar la vida entera de Guthrie, se centra en la autoconciencia de su don musical, que viene a coincidir con el reconocimiento de la pobreza de tantas personas, y las posibilidades que él tiene para intentar ponerle remedio. En su esfuerzo por recoger las circunstancias sociales y económicas, Ashby se encuentra sin duda influido por títulos como Las viñas de la ira y El emperador del Norte, esta última rodada tres años antes.
David Carradine da vida al cantante, y sabe imprimir a su personaje su carácter idealista, que le lleva a la desatención de su familia, algo que pese a todo le duele: no es capaz de conciliar su carrera y conciencia social, que le llevan a estar siempre "en el camino", con el cuidado de los suyos, que le exigiría unas concesiones que no puede admitir. El film contó con la colaboración de la familia de Guthrie (el cantante estuvo casado tres veces, aunque aquí sólo conocemos a su primera esposa), y además de en el apartado musical, destaca sobre todo por la hermosísima fotografía de Haskell Wexler, que aprovecha como nadie los contrastes y la luz difusa, ya sea por las tormentas de polvo, el humo e incluso telas. Para conseguir un aspecto visual muy característico, Wexler veló parcialmente la película antes de rodar; y así, escenas comos las nocturnas del campamento, son de un lirismo sencillamente deslumbrante. Precisamente la película ganó dos Oscar, por su fotografía y banda sonora. (decine21.com)

ELVIS. GLORIA Y OCASO
(This is Elvis. E.U. 1981. 101 mins.)
Director: Malcolm Leo, Andrew Solt
Película documental
Testimonios de: Elvis Presley, David Scott, Paul Boensch III, Johnny Harra, Lawrence Koller, Rhonda Lyn, Debbie Edge, Larry Raspberry, Furry Lewis, Liz Robinson, Dana MacKay, Knox Phillips, Cary Grant, George Hamilton, Bob Hope, Groucho Marx, Priscilla Presley, Frank Sinatra, Barbara Stanwyck.
Guión: Malcolm Leo, Andrew Solt. Fotografía: Gil Hubbs. Música: Walter Scharf con canciones de Elvis Presley.

Este es el famoso documental rodado en Las Vegas en el verano del '70. El Rey del Rock, de vuelta ya de todo, comienza su etapa más glamorosa -y decadente, claro- pero siempre con su estilo inigualable. Este verdadero documento contiene tomas de los ensayos, camarines y sobre el escenario (donde se ratifica como un maestro).
Elvis Presley escribió historia mundial durante sus 24 años de carrera. Ahora su biografía autorizada se despliega en este maravilloso análisis de una vida que impactó. Este es Elvis es un retrato íntimo entre bastidores. Se inspira en entrevistas con la gente que mejor conocía a Presley, familia, amigos, empleados, y el mentor/manager Tom Parker y cuenta con secuencias sorprendentes.
Aunque varios actores interpretan Elvis Presley en diferentes etapas de su vida, este documental está compuesto en su mayoría de grabaciones de actuaciones reales y entrevistas con Elvis, sus fans y las personas cercanas a él. Su llegada a la escena nacional, en 1956, se destaca por los clips de "Stage Show", "The Milton Berle Show" y "The Ed Sullivan Show". Escenas de varios de sus 33 películas se destacan entre ellos su debut en la pantalla en "Love Me Tender" (1956) y el aclamado "Rey" criollo "(1958), su última película antes de un enganche de 2 años en el ejército. Desde 1960 -68 mantuvo ocupado haciendo películas y bandas sonoras, así como algunos álbumes Gospal. Después de una ausencia de casi 9 años de actuar en directo, Elvis regresó en 1968 para hacer una televisión titulada especial "Elvis" y en 1969 realizó en Las Vegas por primera vez desde 1956. Sus apariciones Vegas, junto con sus giras de conciertos amplias de la nación, continuaron durante el resto de su carrera.

TINA
(What's Love Got to Do with It. E.U. 1993. 120 mins.)
Director: Brian Gibson
Con: Angela Bassett, Laurence Fishburne, Vanessa Bell Calloway, Jennifer Lewis, Phylis Yvonne Stickney, Khandi Alexander.
Guión: Kate Lanier. Fotografía: Jamie Anderson. Música: Stanley Clarke. Canciones con Tina Turner.

Biopic que narra la vida y la trayectoria musical de Tina Turner desde sus inicios, en los que con 19 años conoce al carismático músico Ike Turner. Nacida Anna Mae Bullock en 1939 en una pequeña población de Tennessee, el destino de Tina no le dio ni un segundo de descanso. Junto a Ike alcanzó la cumbre en el mundo de la música, pero también pagó muy caro el éxito: su matrimonio estuvo marcado por la violencia, los malos tratos y la angustia, pero Tina pudo encontrar el valor suficiente para abandonarlo todo y empezar de nuevo su vida y su carrera. De lo más bajo a lo más alto.
Basada en el libro autobiográfico "Yo Tina", de Tina Turner y Kurt Loderr. Se trata de un recorrido por la verdadera historia de esta superestrella del rock norteamericano y mundial. Con sólo 19 años conoce al carismático músico Ike Turner y comienza una carrera vertiginosa hacia el éxito. Pero diversos problemas personales y matrimoniales la condujeron al borde del abismo. Sin embargo, con coraje y decisión, Tina logró hacer borrón y cuenta nueva y recomenzar una carrera que aún hoy en día no ha hecho más que ascender.
Historia magníficamente narrada, con buenas interpretaciones y una música verdaderamente magistral. Imprescindible para los incondicionales de esta estrella de la música moderna.

BOBY DARIN. BEYOND THE SEA
(E.U. 2004. 121 mins.)
Director: Kevin Spacey
Con: Kevin Spacey, Kate Bosworth, John Goodman, Bob Hoskins, Brenda Blethyn, Greta Scacchi, Caroline Aaron, William Ullrich.
Guión: Paul Attanasio, Lorenzo Carcaterra, James Toback, Jeffrey Meek. Fotografía: Eduardo Serra. Música: John Wilson

Biografía del popular cantante Bobby Darin ("Splish Splash" o "Beyond the sea"). Walden Robert Cassotto nace en 1936 con el corazón afectado por una fiebre reumática. Los médicos aseguran que morirá antes de los quince años, pero, cuando su madre (Brenda Blethyn) logra transmitirle la felicidad que proporciona la música, Walden encuentra la inspiración necesaria para mantenerse vivo. Entonces el enfermizo chico del Bronx cambia su nombre por el de Bobby Darin (Kevin Spacey) y se convierte en una auténtica estrella que llega a rivalizar con el propio Sinatra. Además, su carrera como actor es reconocida con una nominación al Oscar al mejor actor secundario por su papel en Captain Newman. Bobby se enamora de Sandra Dee (Kate Bosworth), una actriz muy popular, con la que forma la pareja perfecta de Hollywood. Su inquietud y su insaciable curiosidad lo llevan a cultivar los más diversos géneros musicales: pasa del rock and roll al pop, del gospel al country y finalmente a la música folk. Sus éxitos sólo han sido superados por Elvis Presley y Ray Charles. Sin embargo, su desmedida ambición ha empezado a envenenar su vida privada.


MI NOMBRE ES JOHN LENNON
(Nowhere Boy. Reino Unido. 2009. 98 mins.)
Director: Sam Taylor-Johnson
Con: Aaron Taylor-Johnson, Kristin Scott Thomas, Thomas Brodie-Sangster, Sam Bell, Anne-Marie Duff, David Morrissey, Ophelia Lovibond, Josh Bolt, Jack McElhone, Calum O'Toole, Ellie Jeffreys, Les Loveday.
Guión: Matt GreenHalgh. Fotografía: Seamus McGarvey. Música: Alison Goldfrapp, Will Gregory.

Película biográfica que va desde la infancia y adolescencia de John Lennon hasta la formación de los Beatles. Liverpool 1955: John era un quinceañero inteligente y rebelde, con una familia conflictiva, sin padre, y en la que dos mujeres vivían enfrentadas porque tenían ideas contrapuestas respecto a su futuro: Mimi, la tía severa que lo había criado, y Julia, su madre, una mujer llena de vitalidad. Impulsado por el deseo de tener una familia normal, John se refugia en el excitante mundo del rock, donde encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito... Biopic escrito por Matt Greenhalgh, guionista del aclamado film "Control" que narraba la vida de Ian Curtis.

En "Mother", una de las grandes canciones de la historia del pop, John Lennonn –ya en su carrera en solitario– exorcizaba a uno de sus más grandes demonios: la relación con su madre. "Mother, you had me, but I never had you...", decía la célebre pieza, o sea "madre, tú me tuviste, pero yo nunca te tuve a ti". La británica Sam Taylor-Wood reconstruye la historia del acercamiento del músico a su madre en su juventud, en su debut en el largometraje.
Nowhere Boy –título que hace referencia a que pronosticaron que el rebelde Lennon no iba a ninguna parte– se desarrolla en Liverpool, a mediados de los 50. El futuro músico es un indisciplinado quinceañero que ha vivido desde que recuerda al cuidado de Mimi, su severa tía, y el marido de ésta, que fallece inesperadamente. Deseoso de conocer quién es su madre, John se fija en una mujer pelirroja que acude al funeral, y que efectivamente resulta ser la mujer que le dio a luz. Ésta es una mujer optimista y alegre, pero irresponsable –la antítesis de Mimi–, que ha empezado una nueva vida con otro hombre, y tiene dos hijas. Mientras Lennon forma su primer grupo, The Quarrymen, descubrirá secretos del pasado, tratará de recuperar el tiempo perdido con su progenitora, y asistirá a una incipiente rivalidad entre ésta y su tía.
El film apasionará a los seguidores de Lennon, que busquen una especie de biopic, pues se ciñe con fidelidad a su vida, y recrea momentos legendarios, como su primer encuentro con un jovencísimo Paul McCartney. Describe con mucha pasión los primeros años del rock and roll, y la repercusión de los músicos americanos en los jóvenes ingleses que posteriormente harían evolucionar este estilo musical.
Pero además, interesará al resto del público, porque se trata de un sólido drama sobre la relación entre las dos hermanas y Lennon. La neófita Taylor-Wood le ha sacado mucho jugo al libreto de Matt Greenhalgh, especialista en biografías de músicos británicos, pues fue el guionista de la sólida Control; esta ocasión adapta el libro de memorias de Julia Baird, hermana de Lennon, y reflexiona con bastante inteligencia sobre la necesidad de afecto, la unidad con los seres queridos, la responsabilidad familiar, etc., en secuencias cercanas y emotivas.
No resulta sorprendente que se coma literalmente la película, aunque no es la que más tiempo aparece en pantalla, la veterana Kristin  Scott Thomas, como abnegada tía que aunque no ha parido al chico, ha ejercido en la práctica como auténtica madre. (http://decine21.com/)

SID Y NANCY
(Sid and Nancy. Reino Unido. 1986. 111 mins.)
Director: Alex Cox
Con: Gary Oldman, Chloe Webb, Courtney Love, David Hayman, Xander Berkeley, Perry Benson, Andrew Schofield.
Guión: Alex Cox, Abbe Wool. Fotografía: Roger Deakins. Música: Joe Strummer y Varios.

Cox repasa la trayectoria y los últimos años de Sid Vicious, líder del mítico grupo punk Sex Pistols. Sid Vicious y Johnny Rotten eran las estrellas del grupo de rock Sex Pistols. Sid se enamorará de una chica americana, Nancy, y ambos no sólo mantendrán una relación juntos, sino también con el mundo de las drogas. En octubre de 1978, en el hotel Chelsea de NY, Nancy es encontrada apuñalada junto a Sid, abatido de pena. Arrestado y acusado de su asesinato, muere de sobredosis antes del comienzo de su proceso judicial...
Alex Cox narra estos hechos de modo desgarrado y nada complaciente. Acompaña al relato la música de Sex Pistols, a todo trapo. Gary Oldman completa uno de sus típicos trabajos de tipo marginal.

CONTROL
(Control. Reino Unido. 2007. 121 mins.)
Director: Anton Corbijn
Guión: Matt Greenhalgh sobre el libro de Deborah Curtis. Fotografía: Martin Ruhe. Música: Joy Division.

Película sobre los últimos años de Ian Curtis, el enigmático cantante de la banda Joy Division e icono del post-punk inglés, hasta su trágico suicidio en 1980. Cómo le afectó el dramático conflicto entre el gran amor que sentía por su esposa y la apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia, su extraordinario talento y sus arrolladoras actuaciones en directo.
Apasionante biopic de Ian Curtis, joven vocalista del grupo Joy Division. El film sigue su trayectoria desde la época de adolescente escolar, pasando por sus primeros pasos musicales, que compatibiliza con el trabajo en una oficina de empleo, hasta que la muerte le alcanza prematuramente en un momento difícil en lo personal, pero magnífico en lo profesional. La película se basa en el libro escrito por quien fuera su esposa, Deborah, y llama la atención la mesura de la narración y el magnífico ritmo. Aunque se describen situaciones difíciles y de crisis, incluida la infidelidad de Ian con Annik Honoré, una fan, la mirada es objetiva y desapasionada, lo que no es, para nada, sinónima de fría. Hay un esfuerzo serio por acercarse al personaje y tratar de entenderle, sin juzgarle frívolamente, ya fuera para excusarle o para condenarle; y para ello resulta muy acertada la opción de la fotografía en blanco y negro,
La película muestra el enamoramiento juvenil de Ian y Deborah, con una proposición matrimonial inusualmente temprana. Y sigue la evolución de la banda, las influencias de otros grupos, las incursiones promocionales en la televisión, el padrinazgo de un promotor que cree en Joy Division... Todo acompañado, por supuesto, por las canciones en cuya letra Curtis vuelca toda su creatividad, y que presentan mucho de autobiográfico, pues contienen ideas muy personales sobre los altibajos anímicos -a Curtis se le diagnostica una epilepsia sin tratamiento definitivo, con la que debe aprender a convivir; al cantante le cuesta amoldarse al amor de la vida conyugal, con una esposa ama de casa, y una hijita, y en cambio le atrae Annik, que disfruta con los conciertos...- y son expresión de su alma de artista. A diferencia de otros enfoques de bandas, que exhiben los aspectos más sórdidos de la profesión, aquí late una mirada romántica aunque no exenta de aristas, y se tiene la sensación de estar ante algo bastante próximo a la realidad. El reparto está a la altura, desde la única conocida del reparto, Samantha Morton, en el papel de la esposa, al desconocido Sam Riley, que atrapa bien el tormento interior del artista que, como dice en una de sus canciones, empieza a ver que está perdiendo el control. Dirige la cinta el holandés Anton Corbijn, hasta ahora conocido sólo por sus vídeos de distintos grupos musicales, como U-2 o Metallica.
Mención Especial en la Cámara de Oro, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes. 

LA HISTORIA DE BUDDY HOLLY
(The Buddy Holly Story. E.U. 1978. 113 mins.)
Director: Steve Rash
Con: Gary Busey, Don Stroud, Charles Martin Smith, Conrad Janis, William Jordan, Maria Richwine, Amy Johnston, Dick O'Neill, Fred Travalena, Neva Patterson, John F. Goff, Gloria Irizarry.
Guión: Robert Gittler, John Goldrosen sobre una historia de Alan Swyer. Fotografía: Stevan Larner. Música: Joe Renzetti.

Esmerado biopic del genial cantante y compositor texano Charles Hardin Holley, más conocido como Buddy Holly, que vio truncada su vida trágicamente en un accidente aéreo, cuando sólo tenía veintidós años. Influido por el country y el rock, desarrolló un estilo propio, y era un auténtico visionario, cuya acusada personalidad le permitió dictar sus reglas del juego en las discográficas. Se le considera, con su grupo The Crickets, el creador del clásico esquema de dos guitarras, un bajo y una batería, con una influencia decisiva en grupos como los Beatles y los Rolling Stones.
El film sigue los derroteros de su carrera, con temas tan populares como "Peggy Sue", "That'll Be the Day", "Maybe Baby" y "Not Fade Away", y la imagen caraceterística de su tupé y sus gafas de pasta. E incluye las diferencias que surgen dentro de The Crickets. La película sabe recoger lo revolucionario de unos ritmos nunca vistos antes, hasta el punto de que algunos creían que el grupo lo componían músicos negros. Y desarrolla bien la historia romántica con la portorriqueña María, con la escena de la pedida que arranca en una proyección de una película en 3-D. Gary Busey entrega una magnífica interpretación, de adecuado desparpajo, a la que ayudaron sus conocimientos musicales (él y los otros actores cantan y tocan los instrumentos realmente), y que fue nominada al Oscar. Además, el film se llevó la estatuilla correspondiente a la banda sonora.

MILES AHEAD. SECRETOS DE UNA LEYENDABN  
(E.U. 2009. 86 mins.)
Director: Tom Dicillo






WHEN YOU’RE STRANGE: UNA PELÍCULA DE THE DOORS
(E.U. 2009. 86 mins.)
Director: Tom Dicillo
Película documental
Guión: Tom DiCillo. Fotografía: Paul Ferrara. Música: The Doors

Un retrato del cuarteto de rock emblemático de los años ‘60: The Doors. Narrado por Johnny Depp, el documental muestra material fílmico jamás dado a conocer y ofrece una nueva visión del impacto que dejó el legado musical de la banda. 
La película es un apasionante recuento de la historia del grupo, desde sus inicios en la escuela de cine de UCLA donde Manzarek y Morrison se conocieron, hasta sus masivos y trepidantes conciertos. Desde una perspectiva íntima, esta película descubre la faceta creativa de una de las bandas más influyentes en la historia del rock.